Universul CHANEL

,,Moda e trecătoare,dar stilul rămâne neschimbat.''
                                                                             Coco Chanel

 

 

,,Pentru a fi neânlocuit,trebuie să fii diferit.''

                                                    Coco Chanel

             

 

Acolo unde este o rochie este şi o femeie,dacă nu există femeie,nu există nici rochie.    Coco Chanel

O femeie care nu se  parfumează ,nu are viitor.
                                                                          Coco Chanel

Inegalabila - COCO CHANEL

   

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur „Coco” Chanel (n. 19 august 1883 - d. 10 ianuarie 1971) este considerată una dintre cele mai mari creatoare de modă ale secolului al XX-lea, alături de nume precum Paul Poiret, Christian Dior, Christian Lacroix, Guy Laroche, Nina Ricci sau Givenchy.

Scurt istoric.

S-a nascut intr-o familie saraca. Tatal ei, vanzator ambulant de tesuturi, se numea Albert Chanel, iar mama sa croitoreasa, Jeanne Devolle. Dupa moartea mamei sale, Gabrielle Chanel a fost lasata la un orfelinat din Aubazine unde a petrecut 6 ani. Tatal lor a fost constrans sa emigreze pentru asi gasi un loc de munca, care sa ii permita sa-si creasca cei 6 copii. Chanel intra la colegiul Notre-Dame la Moulins unde invata sa coasa. La 18 ani apare in lumina reflectoarelor la cafeneaua "Moulins La Rotonde", ca si cantareata. In aceiasi perioada isi gaseste un loc de munca intr-un magazin de stofe la Maison Grampayre. Dar continua sa cante la Caffè Rotond unde admiratorii o vor numi Coco. Unii spun ca numele ar veni de la o melodie pe care Chanel obisnuia sa cante. La 25 de ani cunoaste un barbat foarte influent care ii va schimba viata. Mostenitor dintr-o dinastie din industria textila, baronul Étienne Balsan. Coco devine amanta recunoscuta a lui Balsan si se muta la una din proprietatile baronului. Acolo Chanel incepe din pasiune si pentru us personal sa creeze palarii care vor fi apreciate de aristrocatia franceza si in curand va deveni o mica afacere. Face primii pasi in lumea modei ca si creatoare de palarii in 1908, descoperand un talent special in a anticipa dorintele si gusturile femeilor din timpul sau. In 1909 Chanel deschide un magazin la parterul apartamentelor lui Balsan in Paris. Proprietatea lui Balsan era locul de intalnire al eltei parigine care a devenit clientela stilistei de palarii. Cu ocazia aia a cunoscut pe Arthur Capel care a recunoscut in ea un bun afacerist si a ajutat-o sa-si transfere activitatea in 31 Rue Cambon in Paris in 1910 cand acolo deja era o croitorie. In 1913 Coco Chanel deschide alte doua magazine la Deauville si Biarritz in Franta. In 1921 se lanseaza pe piata parfumurilor convinsa ca parfumurile pe baza de flori si musc nu au viitor. Chimistul Ernest Beaux prepara o fragranta sintetica pe baza de aldehide si zahar fermentat. Chimistul pregateste o gama intreaga de parfumuri care este atent examinata de Chanel. Parfumurile erau in niste sticlute numerotate de la 1 la 5 si de la 20 la 24. Stilista a ales doua parfumuri dar pana la urma a ramas numarul 5 caruia nu i-a schimbat numele. Numele "Chanel n°5" a fost un soc in acea epoca in care parfumurile aveau nume imaginare si fantastice. Soc-ul mai mare a fost insa confectia, nonconformista, o sticla dreptunghiulara de cristal transparent. Chanel n°5 devine parfumul cel mai vandut in lume. Coco Chanel a creat si alte parfumuri : Cuir de Russie, Gardenia si n° 22. A facut si o colectie de accesorii pe care o completeaza in 1929 si cuprinde pantofi, bijuterii, genti, esarfe si curele. O importanta particulara o au bijuteriile frapante care au rolul de a contrasta rochiile (imbracamintea) minimalista. Atelierul din rue Cambon 31 devine o atractie irezistibila pentru toate doamnele de moda. In tot acest timp colaboreaza cu teatrul pentru care creaza diverse costume. Cele mai amintite piese pentru care a creat costume sunt "Le train blue" de Darius Milhaud si "Apollon Musagète" de Igor Stravinskij. In 1926 iese pe piata petit noir, mica rochie neagra considerata bucata cea mai importanta din istoria imbracamintei. In 1932 lanseaza o linie de bijuterii bazata in principal pe diamante realizate in colaborare cu contele Etienne de Beaumont si cu ducele Fulco de Ventura. Chanel a atins apogeul notorietatii sale, atelierele ei ofereau munca la 4000 de persoane, iar vanzarile hainelor sale au ajuns la circa 28 de mii de modele pe an. In 1939 izbucneste cel de-al doilea razboi mondial, motiv pentru care Chanel inchide de tot atelierul isi concediaza toti angajatii din rue Cambon, lasand in viata doar activitatea parfumurilor. Dupa razboi stilista este acuzata de o colaborare cu nazistii si din aceasta cauza ea prefera sa se retraga in Elvetia si vinde toate drepturile marcii lui Pierre Wertheimer. Chanel are 70 de ani cand decide sa reia afacerea in 1953. Descopera pe tanarul stilist Christian Dior care a pus monopol in scena modei. Revine in afaceri cu Pierre. Pe 5 februarie 1954, in rue Cambon 31 prezinta o noua colectie bazata pe stilul anilor '20. Presa nu ii este de mare ajutor prezentand colectia sa un mare esec. In realitate cronistii nu o intelegeau. Si anii '70 au continuat sa readuca elemente din anii '20 dar in 1954 singura Gabrielle Coco Chanel era constienta de acest fapt.Cu ajutorul presei americane stilista a revenit in numai doua sezoane creand o capodopera : "tailleur"-ul. Modelul ei preferat era Marie-Hélène Arnaud. Gabrielle Chanel moare la varsta de 87 de ani, intr-o duminica, in apartamentul ei din Hotel Ritz din Paris. Cu exactitate pe 10 ianuarie 1971. Dupa moartea ei preiau conducerea Yvonne Dudel, Jean Cazaubon si Philippe Guibourge . In 1974 este lansat Eau de toilette Cristalle, nascut dintr-un proiect inceput de Coco Chanel cand inca era in viata. In 1974 prima colectie de pret-a-porter a marcii (desenata de Philippe Guibougè). Alain Wetheimer preia postul tatalui Jacques tot in 1974. Parfumul Chanel n°5 revine si din nou e cea mai bine vanduta fragranta la nivel mondial. Alain reuseste sa-l "extraga" de la casa de moda Chloè si ii ofera functia de director artistic lui Karl Lagerfeld. Marca Chanel este una din cele mai recunoscute marci din lumea modei. In prezent casa de moda este pe mana lui Alain Wertheimer si Gerard Wertheimer, nepotii lui Pierre Wertheimer, partener de afaceri cu Chanel.

Stilul si filosofia lui Chanel.

Stilul lui Gabrielle Chanel a fost revolutionar pentru anii '20: a creat nu doar haine noi si o noua marca ci un nou stil de viata. A creat mai ales palarii si doar dupa cativa ani a inceput sa deseneze haine. Mai apoi s-a decis sa creeze gentile gigante, parfumuri (de amintit storicul Chanel n°5), incaltaminte biciolora, ceasuri unisex si bijuterii. Interpretand spiritul modernist al epocii, Chanel cauta noua imagine de femeie libera si independenta de barbati: o femeie libera, revolutionara, moderna si avangarda. Ceva impotant de amintit este ca Chanel a fost una din primele femei care a imbracat pantalonii. Tesuturile preferate a lui Chanel erau tweed si jersey, iar tailleur-ul a devenit un must (un necesar). Culorile preferate si cel mai des folosite sunt negru, alb la care se mai adauga si albastrul inchis, bej si gri. Constientizarea propriul corp, comoditatea, masculinitatea eventual combinata cu feminitatea sunt principiile de baza cu care Coco prin creatiile sale a sedus femei (si barbati). Stilul sau este cunoscut in istorie ca fiind sinonim cu eleganta, rafinament si modernitate, combinate cu confortul.  

Cele mai tari tendinte ale modei ultimelor 7 decenii

Anii ‘20 – Rochia neagra sau the Little Black Dress

 

Daca am incepe numaratoarea cu anii ‘20, am aduce fara discutie in prim plan eterna rochie neagra sau “Little Black Dress”. Anul in care negrul a intrat oficial in moda, gratie lui Coco Chanel, a fost 1926. Pana atunci, negrul era asociat strict cu simbolistica doliului si a clerului, nefiind decent ca o femeie sa se afiseze in public purtand rochii negre in alte perioade decat doliul.
De altfel si doliul perioadei istorice precedente avea etapele sale si bineinteles “tonurile” de negru aferente. In prima faza, care dura doi ani, vaduva nu avea voie sa poarte decat negru. In urmatoarele noua luni ii era permis sa poarte matase neagra, pentru ca timp de trei luni sa i se dea voie sa accesorizeze tinuta neagra cu dantele, panglici sau bijuterii negre. Ultima etapa dura sase luni si in aceasta, femeilor li se permitea sa poarte rochii in tonuri neutre, nuantele de mov fiind cel mai favorizate.
Potrivit Wikipedia, cursul nefast al istoriei (Primul Razboi Mondial si Pandemia de Gripa Spaniola) a facut ca imaginea publica a femeii imbracate in negru sa devina ceva familiar, pregatind astfel terenul pentru rochia neagra – pana atunci simbol al mortii si perisabilitaitii, ca fashion trend nemuritor.
In acelasi timp, societatea cunostea o renastere paradoxala a statutului femeilor. Vorbim de perioada flappers, femei curajoase si deseori vazute ca indecente in raport cu morala restrictiva a societatii. Iar poate cea mai curajoasa dintre ele a fost Gabrielle “Coco” Chanel.

In 1926, Coco Chanel publica in revista Vogue o rochie neagra, simpla, scurta pana la nivelul genunchilor si fara maneci, decorata doar cu cateva linii diagonale. Vogue estima atunci ca rochia neagra va deveni “un fel de unfiroma pentru toate femeile”, fiind destinata oricarei categorii sociale.
De atunci, rochia neagra a traversat cu succes toate perioadele istoriei supravietuind razboaielor, stilurilor cultural artistice diferite si pozitiilor variate pe care societatea le-a avut legat de moda.
Cea mai celebra purtatoare a unei rochii negre e fara discutie Katherine Hepburn, in “Breakfast at Tiffany’s”. Rochia, creatie Givenchi s-a vandut in 2006, in cadrul unei licitatii organizate de Christie’s, cu suma de 807.000 de dolari, intrecand asteptarile organizatorilor.

Anii ‘40 – Panatlonii in moda feminina

Pantalonii inca mai reprezinta obiectul vestimentar ce ajuta la diferentierea intre sexe. Pana in secolul 19, pantalonii au fost exclusiv ai barbatilor, nefiind demn ca o femeie sa ii poarte. De altfel,pana in secolul 19, singura figura feminina notabila care si-a permis sa poarte pantaloni a fost Ioana d’Arc. Si stim cu totii ca a sfarsit arsa pe rug, ca eretica. Odata cu implicarea femeilor in activitatile sportive, pantalonii au patruns timid si in garderoba acestora. Potrivit Wikigender, acest lucru se intampla pentru prima oara in 1890, cand probabil mersul pe bicicleta a devenit popular si printre femei.
Primul designer care a creat pantaloni pentru femei a fost Paul Poiret care in 1913 a creat niste pantaloni largi, asa numitii pantaloni de harem. Coco Chanel a preluat ideea de panatloni, fiind ea insasi o adepta a purtarii acestora. In anii ‘ 40 doua staruri de cinema s-au remarcat purtand pantaloni, in ciuda tendintelor perioadei: Marlene Dietrich si Katherine Hepburn.

In ciuda manifestului pro pantaloni creat de acestea, chiar si in ziua de azi exista religii ce nu permit ca reprezentantele sexului rumos sa poarte pantaloni, Biblia interzicand ca femeile sa se imbrace in haine barbatesti. E vorba de evreii ortodocsi, catolicii traditionalisti, menonitii si penticostalii. Pe de alta parte, in China si tarile orientului indepartat, portul pantalonilor de catre femei e o practica consacrata, originara din cele mai vechi timpuri.

Anii ‘50 – Fusta creion

The Pencil Skirt sau fusta creion este creatia Christian Dior si simbolul universal al femeii sofisticate si stilate. Fusta creion e perfecta fie daca vorbim de business meeting-uri, fie daca e sa o purtam la cocktail-uri elegante.
Din punct de vedere istoric, fusta creion s-a intrezarit in momentul in care Hart Berg, prima femeie ce s-a alturat in zbor fratilor Wright si-a legat fusta cu o sfoara in jurul genunchilor pentru a nu i se ridica in bataia vantului.
Caracteristicile fustei creion sunt lungimea pana la nivelul genunchiului (uneori chiar sub genunchi), croiala dreapta sau conica si taietura plasata de regula la spate.
Jackie Kenedy a fost unul dintre fashion icon-urile care a popularizat aceasta piesa vestimentara eleganta. In contemporaneitate, poate cea mai celebra purtatoare este Victoria Beckham.

Avantajul fustei creion e ca purtata cum trebuie se pliaza pe toate tipurile de conformatii. Daca ai trupul perfect, fusta creion vine ca un ajutor in accentuarea formelor. Poarta o rochie dreapta, stramta ce se termina imediat sub genunchi, iar in partea de sus pentru un efect placut, o camasa sau un top voluminos. Femeile mai mici de statura pot opta pentru fuste creion care se termina deasupra genunchiului pentru ca efectul sa fie cel scontat. Cu niste dungi verticale efectul de alungire va fi amplificat.

Anii ‘60 – Fusta mini

Anii ‘60 si-au adus tributul in moda prin popularizarea fustei mini. Meritul ii apartine designer-ului Mary Quant, care detinea un magazin in centrul Londrei. Aceasta a inceput sa experimenteze lungimi din ce in ce mai reduse ale fustelor, in 1965 fusta mini facand primii pasi spre statutul de trend global.
De altfel, potrivit Wikipedia, fusta mini a ramas simbolul “Swinging London”, acea perioada de modificari culturale si sociale ce a caraterizat Londra in anii ‘60.
Cea mai celebra purtatoare de miniskirt a fost Jean Shrimpton un fashion icon al perioadei. Aceasta a starnit senzatie si o adevarata frenezie mondiala la un celebru eveniment monden (Melbourne Cup Carnival) cand s-a afisat cu o fusta deasupra genunchiului. Era prima aparitie publica oficiala a fustei mini. O aparitie socanta daca e sa tinem cont ca modelul britanic nu a purtat palaria si manusile blazon chiar si in ziua de azi pentru evenimentele mondene organizate sub “patronajul” Coroanei Britanice.

De atunci si pana in prezent, fusta mini si-a parcurs nestingherita drumul in istorie, ca simbol al feminitatii si sexualitatii. Fusta mini a fost manifestul feministelor si al girl power. Pentru prima data i istorie femeile au avurt curajul sa isi expuna o parte “sexuala” a trupului lor, fara a fi ostracizate de societate.

Anii ‘70 – Pantofii platforma

Pantofii platforma au reintrat in atentia modei in anii ‘70. Spun reintrat deoarece pantofii platforma erau utilizati inca din Grecia Antica de actori pentru a evidentia personajele mai importante din piesa de teatru. Celebrele si frumoasele curtezane venetiene purtau la randul lor asa ceva. Oamenii obsinuiti ai Evului Mediu purtau pantofi platforma, cu talpa foarte groasa pentru a se feri de murdaria de pe strazi. In Evul mediu, supranumit si The Dark Ages gradul de civilizatie era atat de redus, incat oamenii isi aruncau toata mizeria pe geam, in strada. Strazile deveneau astfel adevarate toalete, iar necesitatea pantofilor platforma era evidenta.
Platformele au intrat in mainstream in anii ‘70. Parerea mea proprie si personala e ca drogurile psihedelice au avut un cuvant greu de spus in design-ul acestora. In perioada respectiva, toata lumea, indiferent de sex si orientare sexuala purta platforme. Pantofii platforma erau purtati atat la munca cat si la discoteca. Trend-ul pantofilor platforma s-a mulat extrem de bine pe caracteristicile pop art, formele si culorile platformelor devenind de-a dreptul psihedelice.

Remember “Saturday Night Fever”? Purtatori celebri ai platfromelor au fost David Bowie, Elton John, Marilyn Manson, Kim Jong-Il si The Spice Girls.
Purtatul pantofilor platforma pune mari probleme de sanatate. Daca nu esti atent risti sa iti fracturezi cu usurinta gleznele, deoarece potrivit medicilor ortopezi, mersul nu este unul natural, creierul fiind privat de feed back-ul primit de la receptorii senzoriali din talpi. In felul acesta iti pierzi echilibrul.

Anii ‘80 – Jeansii

Tipic pentru anii ‘80 sunt coafurile exagerate gen cuib de pasari si umerii lati, gen jucator de fotbal american dar si jeansii. Aceasta piesa de vestimentatie, purtata initial de pescari, marinari si muncitori, a devenit populara printre adolescenti in anii ‘ 50. In acea perioada, nu toata lumea vedea cu ochi buni jeansii, existan persoane respinse pentru faptul ca purtau celebra piesa vestimentara. Potrivit revistei Glamour, anii ‘80 sunt de referinta pentru jeans, ca urmare a declaratie frumoasei Brooke Shields care in reclama pentru jeansii calvin klein a spus o fraza memorabila:: “You wanna know what comes between me and my Clavin’s? Nothing.”
Numele de blue jeans vine de la “bleu du Genoa” (albastru de Genova), dupa unul din locurile de fabricatie ale acestor pantaloni. In anii ‘ 60 moda jeansilor a fost revolutionata prin introducerea procedului “stone washed”, menit sa decoloreze o parte din material. In momentuld e fata, potrivit Wikipedia, jeansii reciclati sunt folositi ca material de izolat, in constructii.
Mai jos, celebra reclama in care Brooke Shields isi manifesta atractia fata de jeansi.

Anii ‘90 – stilul minimalist

Aceasta perioada a adus acalmie in moda prea supradimensionata a anilor ‘80. Dupa neon lights, lycra si culori electrizante, anii ‘ 90 au popularizat stilul minimalist. Sintagma “less is more” a devenit acum litera de lege in manualul oricarui fashion addict.  
                       

Definiţia modei

 Moda  este un obicei, o deprindere colectivă, specifică la un moment dat unui mediu social.Termenul de "la modă" se aplică de obicei unei persoane care poartă haine sau accesorii care fac parte din tendințele modei actuale, chiar dacă moda include mai multe ramuri. Moda se schimbă foarte repede; este suficient ca cineva să descopere ceva mai bun și mai frumos, după care toată lumea va vrea acel produs, moda schimbându-se cu o viteză incredibilă.

      Tendințele modei pe perioada curentă

Se crede că primii „germeni” ai modei au apărut în Egiptul antic, odată cu apariția luxului și eleganței vestimentare de la curtea faraonilor. Această opinie este mai puțin plauzibilă întrucât este greu de crezut că atunci și acolo se schimbă forma, dimensiunea și culoarea veșmîntului în manieră și la intervale de timp ce caracterizează particularitățile modei, așa cum o cunoștem azi.
Asemenea condiții se configurează nu în lumea vechilor civilizații asiatice, ci în Europa secolului al XIV-lea, atunci când pe arena istoriei, Evul Mediu (din Europa Occidentală), începe să se destrame, deschizând porțile relațiilor de producție capitaliste acre vor marca nu numai o dezvoltare economică spectaculoasă, dar și înflorirea artei și culturii.
Acum omenirea va cunoaște unul dintre marile momente propusoare de cultură și civilizație, datorat Renașterii italiene. Renașterea va fi momentul, iar Italia va fi locul unde vor apărea primele manifestări ale modei. Acest privilegiu este revendicat în același timp de Franța, Spania și Anglia, fiecare pretinzîndu-și întâietatea.

Unii autori consideră că momentul apariției modei a fost declanșat de prima diferențiere produsă – în plan dimensional – a veșmântului bărbaților față de cel al femeilor. Este vorba tot de secolul al XIV-lea, când costumul bărbaților a devenit mai scurt decît cel al femeilor. Este greu de acceptat o asemenea interpretare, dacă avem în vedere că moda nu însemna o deosebire între ceea ce poartă femeile și ceea ce poartă barbații. Moda înseamnă, de fapt, schimbarea periodică a formei, a dimensiunii și a culorii.
Evoluția fenomenului în secolul nostru a luat proporții de mare complexitate. Au fost exprimate păreri care au cerut ca moda să fie ridicată la rang de știință.
Moda a stârnit în decursul veacurilor reacții dintre cele mai ciudate. Când a fost adorată de unii, a fost hulită de alții, ceea ce a făcut să fie mereu schimbătoare, încât să împace și pe unii și pe alții.

      Siluete, stiluri, teme

Ceea ce deosebește o modă vestimentară de alta este silueta (linia), stilul și tema. Uneori intervin și culorile.
Silueta naturală a corpului uman a suferit în decursul timpului unele modificări determinate de modul de viață, de climă și de zona geografică. La început, omul a fost mai robust, mai puțin zvelt, cu forme dure, ca și modul său de existență. Apoi, pe măsură ce condițiile de viață devin mai favorabile, se conturează și o siluetă cu forme mai puțin dure, mai zveltă. O dată ce omul devine conștient de frumusețea făpturii sale, va inventa tot ce mintea îl va ajuta pentru a se înfrumuseța și mai mult.
Omul a intervenit pentru a-și modela propriul chip. În ajutorul formării și păstrării unei siluete natural proporționate a intervenit cu vremea sportul, menit să întrețină sănătatea și vigoarea – devenind totodată și spectacol de mare atracție.

Dar omul nu s-a mulțumit numai cu atât. El a utilizat și veșmântul încă din cele mai vechi timpuri ca mijloc de înfrumusețare, colorându-l, dându-i forme din cele mai diverse. Astfel a descoperit în veșmânt posibilitatea de a-și remodela corpul într-un mod artificial, în conformitate cu imaginația sa artistică, făcându-l când mai alungit, când mai scund, mai voluminos sau mai subțiat, supunându-l diverselor forme geometrice (trapez, clepsidră, conic, dreptunghiular, butoi etc.) modificându-i mereu arhitectura.